Los estudiantes intercambian Blu Tack y carteles por obras de arte originales.

Los estudiantes de Cambridge están dejando de lado los pósteres tradicionales y la masilla adhesiva para decorar sus habitaciones con obras de arte profesionales.

Durante casi 70 años, la galería Kettle’s Yard en Cambridge ha prestado obras de arte enmarcadas, de artistas como Ai Weiwei, a estudiantes de las universidades de la ciudad por una tarifa de 20 libras esterlinas.

Sarah Kleinmoedhie, de 22 años, estudiante de Ciencias Políticas en la Universidad de Cambridge, quien fue una de las aproximadamente 100 personas que adquirieron una pieza este año, dijo: «Es una excelente manera de iniciar una conversación cuando tus amigos vienen a tu habitación».

El museo ha afirmado que todas las piezas han sido devueltas, a pesar de que algunas fueron devueltas más tarde de lo previsto, incluida una que perteneció a Stephen Hawking.

Naomi Polonsky, conservadora adjunta de Kettle’s Yard, dijo: «Sabemos que él [Hawking] participó en este plan porque aparece en el registro de devoluciones tardías… y finalmente el material fue devuelto a Kettle’s Yard».

El programa de préstamos fue creado por el coleccionista y curador de arte Jim Ede, quien fundó Kettle’s Yard en la década de 1950.

Creía que «los jóvenes podían sentirse como en casa, sin las limitaciones que imponía la mayor austeridad de los museos o las galerías de arte públicas».

Shaun Whitmore/BBC Varias personas están de pie en una habitación sosteniendo obras de arte. Hay varias mesas con obras de arte apoyadas contra ellas o encima de ellas.Shaun Whitmore/BBC
El programa lleva en funcionamiento desde la fundación de Kettle’s Yard en 1957.

El lunes, estudiantes de la Universidad de Cambridge y de la Universidad Anglia Ruskin visitaron la galería.

El museo informó que más de 100 estudiantes hicieron fila en sus puertas, pero solo había 86 piezas disponibles.

Kleinmoedhie, que ha tomado prestada una, añadió: «Simplemente creo que el arte es una forma muy especial de interactuar con el mundo que nos rodea, y es muy interesante visitar este lugar».

No se revela el valor de las obras de arte, aunque las piezas no pertenecen a la colección principal de la galería.

Polonsky añadió: «Es sorprendente que haya existido desde entonces y muchos estudiantes de la universidad escriben para compartir sus recuerdos, incluso cuando tomaban prestadas las obras de arte en la década de 1960».

Bevis Sale. Una obra surrealista de una motocicleta que incluye tonos marrones, crema y grises. El manillar de la moto es blanco.Venta de Bevis
La colección de obras de arte incluye una impresión de edición limitada de una pieza llamada Motorbike, del surrealista Bevis Sale.
Shaun Whitmore/BBC. Naomi Polonsky tiene el pelo castaño oscuro hasta los hombros. Está sonriendo y lleva pendientes dorados y una camiseta estampada en verde y negro. Está de pie frente a una pared oscura.Shaun Whitmore/BBC
Naomi Polonsky afirmó que 29 de los 31 colegios de Cambridge participaron en el programa el año pasado.

Polonsky afirmó que el año pasado, estudiantes de 29 de las 31 facultades de la Universidad de Cambridge adquirieron una obra de arte.

Los estudiantes deben pagar un depósito reembolsable de 30 libras esterlinas en caso de que una pieza resulte dañada o no sea devuelta.

Algunas de las piezas prestadas en 2026 incluían una edición limitada de la obra Motorbike del artista surrealista Bevis Sale y una pieza del pintor y escultor británico Richard Harold Redvers Taylor, titulada Seville, The Old Quarter 1954.

Según informó el museo, la colección incorpora como novedades la edición limitada de Cats de Ai Weiwei y The Ladies de Melanie Manchot.

Ai Weiwei. Un grabado en linóleo rosa de dos gatos blancos. El de la izquierda está sentado y el de la derecha, tumbado.Ai Wei Wei
Ai Weiwei creó «Gatos» junto a su hijo, obra que representa a sus dos gatos, Maple y Birch.

La subdirectora de la galería, Susie Biller, afirmó que todas las obras prestadas desde 1957 habían sido devueltas, y añadió: «Sinceramente, no hemos tenido ningún problema… en todos estos años hemos tenido algún que otro retraso».

El museo afirmó que la mayoría de las piezas estaban cubiertas por el seguro de contenido para estudiantes, y que, por lo demás, el programa funcionaba bajo la base de la confianza.