Los críticos de cine de la BBC, Caryn James y Nicholas Barber, eligen los mejores momentos cinematográficos del año, desde el épico éxito de taquilla de Christopher Nolan hasta una comedia sexual disparatada.
A241. La invitación
The Invite es una rareza: una comedia estadounidense dirigida a un público adulto. Basada en una película española, que a su vez se basó en la obra de teatro del propio guionista y director, presenta a tan solo cuatro personajes en un apartamento durante una noche. Seth Rogen y Olivia Wilde (la directora de la película) interpretan a un matrimonio infeliz; Penélope Cruz y Edward Norton son los enamorados vecinos que llegan a cenar. El contraste entre los anfitriones que discuten constantemente y sus relajados invitados crea una farsa hilarantemente incómoda, pero el guion, de Will McCormack y Rashida Jones, es genuinamente conmovedor cuando expone las heridas y los resentimientos de los personajes. Los cuatro actores están magníficos (Cruz nunca ha estado más magnética), y Wilde demuestra ser una maestra del tono y el ritmo. Si los votantes de los Oscar logran superar su aversión a las comedias, The Invite debería ser una de las candidatas. (NB)
Universal Pictures2. La Odisea
La larga espera, en medio de una avalancha de publicidad, valió la pena. Esta cautivadora y épica adaptación del poema de Homero, con siglos de antigüedad, es puro Christopher Nolan, cuyo estilo característico está presente en todas partes: desde el héroe con dilemas morales hasta la narrativa no lineal y la singular manera en que construye una impresionante aventura de acción sobre un guion mucho más profundo que el de la mayoría de los éxitos de taquilla de Hollywood. Como Odiseo, Matt Damon está en su mejor momento, con una interpretación natural y moderna que hace que el rey resulte cercano y entrañable. Las demás estrellas principales, como Anne Hathaway, Robert Pattinson, Tom Holland y Zendaya, encajan a la perfección en la historia. Y mientras Odiseo regresa a Ítaca tras la guerra de Troya, Nolan utiliza cámaras IMAX para que cada episodio se sienta inmersivo e íntimo, ya sea una escena tan grandiosa y explosiva como la batalla de Troya o tan claustrofóbica como la mesa donde la hechicera Circe convierte a los soldados de Odiseo en cerdos. Aunque la película de Nolan está repleta de magia —visual y temática—, también deja en el espectador una reflexión social muy actual: la interconexión entre el deber cívico, la gobernanza y las decisiones morales. Este tema es tan antiguo como Homero y, como sugiere esta fascinante y compleja película, merece la pena recordarlo hoy. (CJ)
Imágenes de elevación3. Nirvana: la banda, el espectáculo, la película
¿Qué pasaría si alguien rehiciera Regreso al Futuro, pero con Bill y Ted de Bill & Ted’s Excellent Adventure como protagonistas, y con el estilo irreverente de Borat de Sacha Baron Cohen? Vale, no es una pregunta que muchos se hayan hecho, pero la respuesta es Nirvanna the Band the Show the Movie, una comedia canadiense, ingeniosa y descaradamente original, escrita y protagonizada por Matt Johnson (quien también la dirige) y Jay McCarrol (quien compone la música). Han utilizado imágenes grabadas en 2008 y nuevas tomas filmadas en las calles de Toronto (y desde arriba), y lo han entrelazado todo en una trepidante aventura sobre dos aspirantes a superestrellas, algo torpes, que viajan accidentalmente en el tiempo. Es una de las películas más disparatadas del año, pero también una sincera carta de amor a su ciudad natal y un sentido homenaje a su larga amistad. (NB)
Amazon MGM4. Los detectives de ovejas
Esta encantadora mezcla de acción real y animación CGI tiene una historia adecuada y atractiva para niños, y un ingenio y una astucia que la hacen igual de cautivadora para los adultos. Hugh Jackman abandona la película pronto como George, un bondadoso pastor que lee novelas de misterio a su rebaño todas las noches. Cuando es asesinado, las ovejas, inmersas en todas esas historias de detectives, se disponen a seguir las pistas y encontrar al asesino de su querido George. El reparto humano es hábil y entregado, en particular Nicholas Braun como el torpe policía del pueblo y Emma Thompson como una influyente abogada de la ciudad. Pero las ovejas se roban la película, con sus cualidades distintivas, a menudo infantiles. Julia Louis-Dreyfus ofrece una interpretación conmovedoramente tierna como la voz de Lily, la favorita de George y la más inteligente del rebaño. Otros personajes destacados son Chris O’Dowd como el leal mejor amigo de Lily, Bryan Cranston como un veterano de guerra y Brett Goldstein como los carneros gemelos. Una comedia desenfadada y una versión entrañable de los misterios clásicos, esta joya es una de las sorpresas más dulces y agradables del año. (CJ)
Sony Pictures5. 28 años después: El templo de los huesos
En 2002, el director Danny Boyle y el guionista Alex Garland ayudaron a revivir el subgénero del apocalipsis zombi con 28 Days Later. En 2025, lo hicieron de nuevo con 28 Years Later. Sorprendentemente, esta secuela es incluso mejor. Escrita por Garland, con Nia DaCosta como directora, 28 Years Later: The Bone Temple ofrece todo el gore y el terror que se espera de una película de zombis, pero también es maravillosamente idiosincrásica. Construye su propia y elaborada mitología de terror folclórico; presenta la improbable pareja cómica de un científico loco y bondadoso (Ralph Fiennes) y un caníbal corpulento (Chi Lewis-Parry); y es descaradamente británica en sus referencias, desde su descarado uso de canciones de Duran Duran e Iron Maiden hasta su inolvidable villano (Jack O’Connell), un líder de culto inspirado en el notorio presentador de televisión y agresor sexual Jimmy Savile. Una obra maestra excéntrica. (NB)
Warner Bros Pictures8. Cumbres Borrascosas
La intrépida reinvención de Emerald Fennell de la novela de Emily Brontë de 1847 no es para los puristas de Brontë, pero es una versión estimulante del libro y un ejemplo impactante del arte y la audacia característicos de Fennell. Margot Robbie y Jacob Elordi están apasionados como Cathy y Heathcliff, los amantes clásicos hechos el uno para el otro pero separados por la clase social. Su conexión es a la vez abiertamente sexual, romántica y cáustica en la crueldad que a menudo se muestran mutuamente. Con esa crueldad, Fennell restituye la vehemencia que suele pasarse por alto en las adaptaciones de Brontë. Alejándose de las versiones de época idealizadas, el estilo visual de la película es un atractivo caleidoscopio de color y moda. Fennell introduce algunos momentos cómicos y, a veces, se atreve a ser exagerada (Heathcliff a caballo, la peluca de Elordi ondeando al viento), pero sus excesos son un pequeño precio a pagar por tal ambición. Sin embargo, Fennell juega con los detalles, ¿y por qué no? El libro aún existe; ella captura la pasión esencial y perdurable de Cumbres Borrascosas y la época marcada por las clases sociales. (CJ)
Estudios MGM de Amazon9. Proyecto Ave María
Project Hail Mary es una superproducción de ciencia ficción inusual, ya que se centra principalmente en personas que usan su inteligencia para resolver problemas. Sí, una de esas personas es un extraterrestre hecho de rocas, y sí, hay una secuencia de acción con caminatas espaciales, pero las principales preocupaciones de la película, durante más de dos horas y media, son el conocimiento, el debate y la investigación minuciosa. ¿Suena este enfoque un poco árido y académico? Si es así, tenga la seguridad de que Project Hail Mary es conmovedora e inspiradora, y sorprendentemente divertida. Adaptada de una novela de Andy Weir, autor de The Martian, está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, quienes toman una narrativa compleja y potencialmente sombría y la convierten en una historia tan dinámica y alegre como su exitosa película animada The Lego Movie. Mientras tanto, Ryan Gosling aporta todo su encanto cómico al papel de un biólogo amnésico que intenta salvar el mundo. (NB)
Curzon10. Dos fiscales
Este impactante drama del aclamado director ucraniano Sergei Loznitsa se ambienta en 1937, en pleno apogeo de las purgas de Stalin contra sus enemigos políticos, y evoca deliberadamente el creciente autoritarismo actual. El protagonista es Kornyev, un joven abogado soviético idealista, que recibe un mensaje clandestino escrito con sangre de un preso político: el anciano quiere revelar las torturas a las que él y tantos otros han sido sometidos. La película se desarrolla con una calma inquietante y la atmósfera de un thriller de suspense latente, mientras Kornyev visita al preso e intenta sortear a los corruptos administradores de la prisión y a sus propios superiores para exponer la injusticia, creyendo ingenuamente que aún es posible. Loznitsa, cuya trayectoria incluye documentales y largometrajes, aporta una mirada magistral a esta historia visceral y desgarradora. Mientras Kornyev pasa tiempo en la austera sala de espera del alcaide, la escena transmite la claustrofobia y el miedo de la época. Esto es solo el comienzo de un viaje tenso y cada vez más kafkiano que refleja el control ineludible y cotidiano de una dictadura. (CJ)
Row K Entertainment11. El alambre del hombre muerto
El thriller de humor negro de Gus Van Sant narra la increíble historia real de Tony Kiritsis, un hombre de Indianápolis que secuestra al agente hipotecario al que culpa de sus problemas financieros. Kiritsis se convierte en una celebridad menor al llamar a una emisora de radio local para informar a los oyentes sobre su estado mental. El circo mediático y la ambientación en los años 70 recuerdan al clásico de Sidney Lumet de 1975, Tarde de perros, lo que podría explicar por qué su protagonista, Al Pacino, tiene un pequeño papel. Pero la película se sostiene gracias a Bill Skarsgård, quien está magnífico como el secuestrador armado con una escopeta. Añade humor farsesco y patetismo a una situación angustiosa, pero es el espectador quien debe decidir con quién simpatizar: con Kiritsis o con su rehén traumatizado (Dacre Montgomery). (NB)
Alamy12. El drama
Zendaya y Robert Pattinson protagonizando una comedia romántica como la pareja comprometida Emma y Charlie ya habría sido divertido de por sí. Pero la dramedia deliberadamente provocativa de Kristoffer Borgli da un giro inesperado, alejándose de su encantador comienzo, cuando Emma le revela un oscuro secreto a Charlie una semana antes de la boda. Esta arriesgada película quizás no habría funcionado con estrellas menos carismáticas y talentosas, pero estos dos actores manejan los cambios de tono a la perfección. Zendaya dota a Emma de una sinceridad conmovedora y Pattinson hace que los nervios de Charlie sean totalmente comprensibles cuando empieza a preguntarse, con razón, si está a punto de casarse con una sociópata. Incluso antes del estreno, los detalles de la confesión de Emma provocaron polémica, con acusaciones de que la película trivializaba un tema sumamente serio. Pero los personajes son conscientes de la gravedad del asunto; de lo contrario, no estarían tan horrorizados. Intencionadamente o no, esta es una película excepcional que se erige como un ejemplo del poderío estelar de Hollywood y, a la vez, como una reflexión profunda sobre un tema controvertido y delicado. (CJ)