Fue el último coletazo de la vida analógica del antiguo milenio en el Reino Unido, cuando la energía caótica y vibrante de la época se extendió a la música, la moda, el arte y el hedonismo. Ahora, la década se celebra con una importante exposición en la Tate Britain.
Los años noventa en Gran Bretaña fueron una auténtica confluencia de estilos: música, cultura de clubes, arte, moda, todo se fusionaba vibrantemente. Una generación joven rebosaba de innovaciones del «hágalo usted mismo» y un apetito insaciable por la aventura y el hedonismo. Esta energía desbordante impulsó la creatividad de la época: era emocionante y caótica, y a menudo contradictoria. Las pistas de baile podían estallar en cualquier lugar. Desde el arte hasta la gastronomía o la comedia en vivo, todo tenía un aire rockero. La nueva exposición de la Tate Britain, «Los 90: Arte y Moda», captura parte de esa energía.
El comisario de la exposición, Edward Enninful, forjó su propio camino en los años 90, convirtiéndose en editor de moda de la revista i-D a los 18 años. «Solemos recordar la década a través de la moda, el arte y la música icónicos, pero hubo un cambio mucho mayor en quiénes podían participar en la cultura y cuyas voces se escuchaban», explica Enninful a la BBC.
«Existía la sensación de que las viejas jerarquías se estaban desmoronando: artistas, diseñadores, fotógrafos y músicos se movían entre disciplinas, colaboraban, desafiaban las convenciones y creaban nuevas posibilidades. Con el tiempo, parte de esa energía marginal se integró en la corriente principal… No veo la década de 1990 como un capítulo cerrado, sino como un momento cuya influencia aún se está extendiendo por la cultura británica.»
En aquel entonces, la búsqueda de la diversión era una tarea seria, quizás porque los años 90 transcurrieron principalmente de noche, en ámbitos donde los límites se difuminaban fácilmente. O tal vez fue nuestra «última oportunidad» para romper con la tensión premilenarista. Fue una época de asumir riesgos creativos en un mundo que, ahora, está constantemente programado para el algoritmo.
Aquí tenéis 10 imágenes de la exposición «Los años 90», cada una de las cuales transmite esa energía aún vital: vivir el momento y sentir el futuro tentadoramente al alcance de la mano.
Corinne Day / Cortesía de la Fundación Corinne Day1. Rosa tumbada en un sofá naranja, 56 Brewer Street, Soho, Londres, por Corinne Day (1992)
La fotografía naturalista de Corinne Day distaba mucho del brillo ochentero y contribuyó a definir una estética radicalmente distinta en los 90. Esta imagen, protagonizada por la modelo Rosemary Ferguson, fue tomada para la sesión fotográfica de la revista The Face titulada England’s Dreaming; es decididamente cruda, a la vez que elegantemente andrógina y poética. Helen Little, curadora de arte británico contemporáneo en la Tate Britain, destaca «este nuevo tipo de realismo» en el catálogo de los 90: «narrativas de la vida y la amistad con un estilo documental informal y sin filtros, caracterizado por la iluminación natural y un retoque mínimo».
Guy Marineau/ Condé Nast2. Alexander McQueen: Otoño/Invierno 1998 por Guy Marineau
El diseñador británico Alexander McQueen emergió como un enfant terrible del mundo de la moda a principios de los 90, y consolidó su estatus icónico con diseños audaces que entrelazaban belleza y brutalidad. Sus creaciones convergieron con las escenas del arte, la música y la vida nocturna; sus prendas se presentaban con una intensa teatralidad, como en esta escena culminante de su colección otoño/invierno ’98 (inspirada en el martirio de Juana de Arco).
«Los desfiles de moda de McQueen eran espectáculos subversivos y dramáticos, comparables más al arte performático que a las representaciones comerciales», escribe la curadora Jessica Vaughan en el catálogo de la exposición. «Recurría repetidamente a temas de conquista y persecución».
Eddie Otchere3. Metalheadz Sunday Sessions de Eddie Otchere (1995-96)
El panorama cultural cambió a lo largo de esta década, y un distrito del este de Londres, antes desolado, se convirtió en un hervidero creativo y social, impulsado por innovadoras fiestas como Metalheadz, liderada por el DJ y productor Goldie en el ahora legendario Blue Note de Hoxton Square. Fue un punto de referencia para la música jungle, el género de música electrónica de baile de ritmo vertiginoso que surgió en la escena rave británica a principios de los 90. El vibrante retrato de Eddie Otchere captura el espíritu incontenible de la noche. «Goldie quería impulsar una escena basada en el talento de un grupo de productores y artistas afines con el objetivo de proyectar la cultura jungle hacia el futuro», declaró Otchere a la BBC.
5. Naomi Campbell: Portada del álbum Babywoman por Ellen von Unwerth (1994)
Aunque el álbum de fusión R&B de la supermodelo Naomi Campbell, Babywoman, sonaba algo plano, sus imágenes siempre han tenido un aire épico: la estrella de la moda eleva entornos aparentemente mundanos (un pequeño baño en Nueva York), fotografiados en un elegante monocromo de alto contraste por la fotógrafa Ellen von Unwerth . «A través de mi lente, las mujeres son glamurosas, divertidas y multifacéticas», declaró von Unwerth a la revista i-D. «Al fin y al cabo, ¿qué es el género sino algo con lo que jugar?».
Dave Swindells/ Unravel Productions6. Kinky Gerlinky Vogueing Ball, Balcony Stars, Café De Paris de Dave Swindells (1990)
Durante la década de los 90, Dave Swindells fue editor de la sección de vida nocturna de la revista londinense Time Out. También era un asiduo de la pista de baile como fotógrafo, recorriendo la multitud con su cámara, como en esta escena del innovador y extravagante club Kinky Gerlinky.
«Fue una de las noches más alegres y puramente hedonistas que he vivido, y me lo pasé genial fotografiándola», cuenta Swindells a la BBC. «Celebraba el arte de disfrazarse y el primer baile de vogue en el fabuloso Café de Paris fue fundamental. Fue bullicioso y desenfrenado, y sentó las bases para decenas de espectáculos de Kinky Gerlinky en el West End».
Juergen Teller/ Todos los derechos reservados7. La joven Pink Kate, de Juergen Teller (1998)
Hay una intimidad exuberante en esta foto de la supermodelo Kate Moss, entonces de 24 años, acurrucada entre sábanas, con su cabello de colores pastel (teñido para un reciente desfile de Versace) cayendo sobre las almohadas. El fotógrafo de moda y colaborador de 오랜 años, Juergen Teller, captura el momento posterior a la fiesta con su característica franqueza, además de un toque fantástico: Moss resplandece, como un estallido de sol rosa. Moss describiría este retrato como «la verdadera yo» en su libro retrospectivo Kate: «Porque somos solo nosotras riéndonos en mi cama. No había peluquero ni maquillador ni nada».