La estrella de Hollywood interpretó a un narcotraficante en este oscuro y claustrofóbico thriller. Para la serie Close Up Film de la BBC, reflexiona sobre el sorprendente papel que más significa para él en su carrera.
El colegial terriblemente tímido que encuentra su voz en La sociedad de los poetas muertos. El músico cínico en Reality Bites, que lo convirtió en un ícono de la Generación X. El sacerdote alcohólico y lleno de dudas de First Reformed. Y el brillante pero herido letrista Lorenz Hart en Blue Moon, que le valió su primera nominación al Óscar a mejor actor a los 54 años.
Estos son algunos de los muchos papeles que Ethan Hawke ha interpretado a lo largo de sus 40 años de carrera como actor, y esta semana se estrena en el Reino Unido su última película, The Weight, un drama de aventuras ambientado en la Gran Depresión. Hawke interpreta a Murphy, un convicto que llega a un acuerdo para contrabandear oro a través de la naturaleza salvaje de Oregón a cambio de ser liberado de un campo de trabajos forzados.
Ethan Hawke: El papel cinematográfico que cambió mi vida
Pero cuando se le pide que nombre el papel cinematográfico que ha sido más significativo para él, elige una película sorprendente de su extenso currículum.
«Si tuviera que elegir un papel cinematográfico que me cambió la vida, sería el de Tape», declaró Hawke a la BBC, refiriéndose al drama claustrofóbico de bajo presupuesto de 2001 que realizó con su colaborador habitual, el director Richard Linklater.
Un punto de inflexión en mi carrera
«Diría que esa película fue mi puerta de entrada a la actuación adulta. Estaba a punto de cumplir 30 años, así que me estaba convirtiendo en adulto. Y era la época en que el vídeo digital era una tecnología totalmente nueva. Linklater y yo estábamos muy entusiasmados con cómo este nuevo formato iba a cambiar el cine. Fuimos y rodamos esta película muy sencilla que transcurre en la habitación de un motel.»
Nadie quiere ver una película rodada en una sola habitación. Sabíamos que teníamos que ser muy precisos, nítidos y divertidos.
Filmada en seis días con cámaras de video digitales portátiles, la película de 86 minutos está protagonizada por Hawke, su entonces esposa Uma Thurman y su coprotagonista de El club de los poetas muertos, Robert Sean Leonard. Hawke interpreta a Vince, un traficante de drogas ocasional que graba en secreto a un viejo amigo, el cineasta Jon (Leonard), confesando haber violado a Amy (Thurman), una excompañera de clase que tuvo una relación con ambos hombres. Cuando Amy llega al motel donde Vince y Jon se han reunido, sus versiones contradictorias del pasado se desmoronan.
Visualmente, la película resulta una experiencia inquietante, ya que las cámaras recorren la habitación, haciendo que el espectador se sienta atrapado en el espacio junto con los personajes.
«Tuvimos que trabajar de una manera muy diferente a como lo habíamos hecho antes debido al funcionamiento de estas cámaras», dice Hawke. «No había lugar para la pereza. Nadie quiere ver una película rodada en una sola habitación. Sabíamos que teníamos que ser extremadamente precisos, nítidos y, a la vez, divertidos».
Fran Gómez de VillaboaAñade que la estrecha relación que existía entre él, Thurman y Leonard impulsó el proceso.
«Éramos amigos los tres, y eso permitió que el proceso de ensayo se profundizara muy rápidamente», dice. «Cada película tiene un subconsciente interesante, y Linklater pensó que había un trasfondo en el hecho de que Robert Sean Leonard y yo interpretáramos a compañeros de habitación en el instituto en «La sociedad de los poetas muertos». «Tape» es una película ambientada diez años después de terminar el instituto».
Un crítico comentó en su momento que Tape había liberado al «actor interior» de Hawke. Hawke afirma que la película también lo preparó para el importante papel que le siguió: el del idealista policía novato Jake Hoyt en Training Day (2001), junto a Denzel Washington. Su actuación le valió a Hawke la primera de sus dos nominaciones al Óscar al mejor actor de reparto.
«Hice Tape justo antes de Training Day, y recuerdo sentirme muy agradecido por haber tenido esa experiencia, porque Denzel era el artista más extraordinario con el que jamás había trabajado», dice. «Su imaginación es poderosa y su carisma cautivador. Training Day puso a prueba todo lo que había aprendido».